Santuario Dell'Addolorata - Rho

Cappella del Sacro Cuore

Cappella di San Giovanni

Cappella di San Giorgio

Visita il Gesiolo

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L'affresco

I sette dolori della Vergine

La cappella di San Giuseppe

La cappella di San Giorgio

Altare, Leggio e Sede

La navata centrale

Il Gesiolo

Sacro cuore di Gesù - Olio su tela

San Carlo Borromeo - Andrea Lanzani (1684 ) - Olio su tela

Cappella di San Carlo

Introduzione al Gesiolo

Foto dell'affresco del Gesiolo

Fotografie del Gesiolo

Soffitto affrescato all'ingresso

Gesù che cade portando la croce

Gesù nel tempio

Gesù in croce

La deposizione dalla croce

La fuga in Egitto

La profezia di Simeone

Fotografia del Presepe

San Giorgio e il Drago - Olio su tela di Giovanni Ambrogio Figino (1586)

“Il riposo dalla fuga in Egitto” - Camillo Procaccini (~1603) - Olio su tela

Stemma Araldico della famiglia Simonetta

Stemma Araldico della famiglia Simonetta

REFUGIUM PECCATORUM CONSOLATRIX AFFLICTORUM

La Croce

Vergine con il Bambino - Artista e epoca sconosciuti - Olio su tela

Gli Organi del Santuario

L'allegoria della Chiesa

Cappella dell'Immacolata

Cappella di Sant' Ambrogio

Cappella di Sant'Anna

Il Santuario-Basilica

I Padri Oblati Missionari

L'affresco dell'Addolorata - DeepZoom

Vista Aerea - Drone

Il Presepio del Santuario di Rho

Storia e significato della croce di Leone Xlll

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L'affresco

L’affresco ritrae uno dei temi più ricorrenti dell’arte sacra cristiana: la Pietà. Cristo, deposto dalla croce, si trova tra le braccia della Vergine, la quale contempla “lacrimosa” il corpo del figlio.

L’opera era inserita in un gesiolo, cioè un piccolo oratorio campestre, risalente al 1522. Questi doveva trovarsi di fronte alla strada che conduce a Lainate, lungo uno dei tratti antichi del Sempione, oggi Corso Europa. A seguito del “Miracolo della Lacrimazione di Sangue”, avvenuto il 24 aprile 1583, iniziò la costruzione del santuario, il quale inglobò progressivamente la piccola cappella. Già nel 1589, cinque anni dopo la posa della prima pietra da parte di Carlo Borromeo, l’abside del santuario era quasi ultimato e fu possibile portare l’affresco sull’altare superiore, così da permetterne la venerazione ai pellegrini, sempre più numerosi. Il successore di San Carlo, Gaspare Visconti, coadiuvato dal vescovo Federico Borromeo, per accelerare la riuscita del cantiere decise di estrarre l’affresco con la tecnica dello “stacco a massello”: questa pratica richiede molto meno tempo della “tecnica a strappo” ma è molto più invasiva. Infatti, osservando l’affresco, si possono notare delle figure ai lati, solo parzialmente visibili. Erano personaggi che compartecipavano al compianto di Cristo ma sono andati perduti in quanto, con lo “stacco a massello” si preleva solo la porzione di muro interessata.

I restauri degli anni Novanta hanno rivelato che lo sfondo, coperto di nero nel XVII secolo, ricrea la campagna che circondava il gesiolo all’epoca del miracolo. Oggi, sebbene necessiti ulteriori restauri, “l’affresco miracoloso” richiama migliaia di pellegrini che, ogni anno, vengono ad ammirare e soprattutto a venerare quest’opera del Rinascimento italiano.
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La cappella di San Giorgio

La porzione sinistra del transetto custodisce, alla sua estremità, la cappella di San Giorgio, la seconda per antichità.
La decorazione dell’altare venne affidata, intorno al 1614, a Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone, pittore lombardo del periodo controriformista. Egli realizzò il ciclo di affreschi ritraenti l’agiografia di San Giorgio, con un particolare gusto barocco, influenzato dalla sua formazione a Roma. In particolare, si segnala la presenza di un trompe-l'oeil sul lato sinistro della cappella: nella scena, rappresentante l’episodio “San Giorgio obbligato a pregare gli déi pagani”, si può osservare un soldato che, spaventato dal terremoto causato dal santo, sembra stia cadendo dalla cornice dell’affresco.
Al centro della cappella è presente una pala rappresentante “San Giorgio e il Drago” di Ambrogio Figino, pittore manierista del panorama lombardo.
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Sacro cuore di Gesù - Olio su tela

San Carlo Borromeo - Andrea Lanzani (1684 ) - Olio su tela

La tela richiama stilisticamente la pittura romana del Seicento e raffigura al centro il Santo che comunica un anziano appestato, celebrato già dai contemporanei per il suo realismo, mentre in primo piano un bambino si aggrappa al cadavere della madre e un chierico alle spalle del Santo si tura il naso con un fazzoletto; il tema drammatico della morte contrasta con la serenità dell'arcivescovo, additato dal bellissimo angelo che squarcia le nubi da cui si diparte il fascio di luce che illumina il volto.
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Foto dell'affresco del Gesiolo

Gesù che cade portando la croce

Gesù nel tempio

Gesù in croce

La fuga in Egitto

La profezia di Simeone

Fotografia del Presepe

San Giorgio e il Drago - Olio su tela di Giovanni Ambrogio Figino (1586)

Edificata sul finire del 1586 ed esposta sull'altare nel 1606, la pala raffigurante San Giorgio e il drago è opera di Giovanni Ambrogio Figino (1548 - 1608), ha i caratteri peculiari della sua fase artistica, conl'uso di colori freddi e un appiattimento bidimensionale dei soggetti tipico di un manierismo artificioso e antinaturalistico.

“Il riposo dalla fuga in Egitto” - Camillo Procaccini (~1603) - Olio su tela

La scena rappresenta Maria, vestita in voluminosi abiti con i colori simbolici della tradizione, che regge in braccio Gesù bambino, al quale San Giuseppe sta porgendo un frutto.
Eseguita intorno al 1603, la pala mostra il gusto manieristico-barocco che, lentamente, si stava diffondendo nel nord Italia, grazie anche alla presenza delle grandi committenze ecclesiastiche, come la curia milanese.

Stemma Araldico della famiglia Simonetta

Stemma Araldico della famiglia Simonetta

REFUGIUM PECCATORUM CONSOLATRIX AFFLICTORUM

La Croce

Vergine con il Bambino - Artista e epoca sconosciuti - Olio su tela

La tela raffigura la Vergine con il Bambino, colta in un gesto intimo e materno che mette in risalto l’umanità di Maria e la tenerezza del rapporto con Gesù. Una schiera di angeli si affaccia dall’ombra, quasi a rivelare lo svelarsi del mistero dell’Incarnazione.

I colori simbolici – il rosso della veste, segno di amore e sacrificio, e il verde del manto, attributo di speranza e vita – guidano la lettura spirituale dell’opera. La scena, sospesa tra tardo Rinascimento e primo Barocco, invita i fedeli a meditare sulla maternità divina e sull’amore di Maria, che accoglie e offre il Figlio per la salvezza dell’umanità.

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L'affresco dell'Addolorata - DeepZoom

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Santuario Dell'Addolorata - Rho
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Santuario della Beata Vergine Addolorata di Rho
Il Santuario della Beata Vergine Addolorata di Rho sorge a partire da un miracolo avvenuto nella primavera del 1583, precisamente il 24 aprile. Due cittadini rhodensi, mentre stavano pregando davanti a un affresco ritraente la Pietà, videro che la Vergine aveva iniziato a lacrimare sangue. A seguito di questo importante evento, l’arcivescovo Carlo Borromeo decise l’edificazione di un luogo di culto adatto a celebrare la figura di Maria. Fu l’ultimo grande edificio realizzato dall’arcivescovo, a partire dal 6 marzo 1584.
Il santuario venne affidato alla cura degli Oblati di Sant’Ambrogio e San Carlo. Nel 1721, con la figura del ven. Giorgio Maria Martinelli, nacque il ramo dell’ordine che, ancora oggi, si occupa della cura della chiesa: gli Oblati Missionari. Con il passare dei secoli, l’edificio e l’attiguo collegio subirono diverse modifiche, influenzati dei vari eventi storici che interessarono la Lombardia e Rho, nonché dai gusti artistici che si susseguirono. Sia il collegio sia il santuario subirono le soppressioni asburgiche e napoleoniche: per questo motivo il loro completamento avvenne solo negli ultimi decenni del XIX secolo. Nel 1923, infine, papa Pio XI elevò la chiesa a Basilica romana minore. Architettura, affreschi, statue e dipinti sono tutti predisposti alla celebrazione della figura di Maria, protagonista indiscussa del santuario, della missionarietà degli Oblati e del legame con la chiesa milanese.

Oggi il santuario ospita gruppi di preghiera e di pellegrini, che giungono per contemplare l’affresco miracoloso e per seguire gli esercizi spirituali a cura dei Padri Oblati Missionari. Il collegio e gli edifici annessi sono invece legati all’ospitalità e ad eventi culturali, promossi da varie associazioni del territorio.
Il Santuario
Ingresso del Santuario
Cappella di Sant'Ambrogio
Cappella di San Carlo
Cappella del Sacro Cuore
Cappella dell'Immacolata
Cappella di Sant'Anna
Cappella di San Giorgio
Cappella di San Giuseppe
Altare
Abside e Affresco del Miracolo
Affresco del Miracolo
Pulpito di destra
Pulpito di Sinistra
Sacrestia
Coro
Ingresso del Gesiolo
Affresco del Gesiolo
Elementi Artistici
la cappella di san giuseppe nel braccio destro del transetto è presente una delle cappelle più antiche del santuario. la pala d’altare rappresenta “il riposo dalla fuga in egitto”, a opera di uno dei pittori più influenti dell’arte lombarda del xvii secolo: camillo procaccini. la scena rappresenta maria, vestita in voluminosi abiti con i colori simbolici della tradizione, che regge in braccio gesù bambino, al quale san giuseppe sta porgendo un frutto. eseguita intorno al 1603, la pala mostra il gusto manieristico-barocco che, lentamente, si stava diffondendo nel nord italia, grazie anche alla presenza delle grandi committenze ecclesiastiche, come la curia milanese. dello stesso autore e di particolare rilievo per la bellezza vivida dei colori è la lunetta sopra l’altare, rappresentante degli angeli in gloria. È importante inoltre segnalare la presenza di due grandi stemmi che troneggiano ai lati superiori della cappella. l’emblema, quartato con i leoni d’oro e la croce, è legato al ramo rhodense dei simonetta. la famiglia è stata per secoli una delle più importanti della nobiltà italiana. uno dei suoi membri più famosi fu cicco simonetta, diplomatico durante il ducato di francesco sforza e reggente del regno dopo l’assassinio di galeazzo maria sforza. la presenza di questa famiglia in rho è anche sottolineata dalla villa scheibler-simonetta, a poche decine di metri dal santuario. La cappella di San Giuseppe i sette dolori della vergine camminando per il santuario non è difficile scorgere nella controfacciata e nei bracci del transetto i “sette dolori della vergine”: affreschi ritraenti episodi in cui maria ha sofferto o ha ricevuto notizie particolarmente dolorose.questi episodi sono stati scelti in quanto caratteristici della “sequela dell’addolorata”, alla quale è dedicato il santuario di rho. sono stati realizzati nella seconda metà dell’ottocento da giuseppe carsana, pittore della scuola bergamasca. i bozzetti preparatori sono tutt’oggi conservati nel collegio degli oblati. nella controfacciata sono presenti gli episodi della “fuga in egitto”, quando maria dovette fuggire con gesù e giuseppe dal re erode, e la “profezia di simeone”, il quale aveva profetizzato le future sofferenze di maria.nel braccio destro del transetto, osservando l’altare, è presente l’episodio dell' “incontro di maria con cristo sulla via del golgota” e “gesù in mezzo ai dottori”. nel braccio opposto, “la crocifissione di cristo” e “la deposizione della croce”.osservando bene, le scene rappresentate sono sei e non sette: questa scelta della committenza è dovuta al fatto che il settimo dolore, “la sepoltura”, sarebbe stato al posto dell’affresco miracoloso o coperto da quest’ultimo, nel coro. I sette dolori della Vergine l'affresco l’affresco ritrae uno dei temi più ricorrenti dell’arte sacra cristiana: la pietà. cristo, deposto dalla croce, si trova tra le braccia della vergine, la quale contempla “lacrimosa” il corpo del figlio.l’opera era inserita in un gesiolo, cioè un piccolo oratorio campestre, risalente al 1522. questi doveva trovarsi di fronte alla strada che conduce a lainate, lungo uno dei tratti antichi del sempione, oggi corso europa. a seguito del “miracolo della lacrimazione di sangue”, avvenuto il 24 aprile 1583, iniziò la costruzione del santuario, il quale inglobò progressivamente la piccola cappella. già nel 1589, cinque anni dopo la posa della prima pietra da parte di carlo borromeo, l’abside del santuario era quasi ultimato e fu possibile portare l’affresco sull’altare superiore, così da permetterne la venerazione ai pellegrini, sempre più numerosi. il successore di san carlo, gaspare visconti, coadiuvato dal vescovo federico borromeo, per accelerare la riuscita del cantiere decise di estrarre l’affresco con la tecnica dello “stacco a massello”: questa pratica richiede molto meno tempo della “tecnica a strappo” ma è molto più invasiva. infatti, osservando l’affresco, si possono notare delle figure ai lati, solo parzialmente visibili. erano personaggi che compartecipavano al compianto di cristo ma sono andati perduti in quanto, con lo “stacco a massello” si preleva solo la porzione di muro interessata.i restauri degli anni novanta hanno rivelato che lo sfondo, coperto di nero nel xvii secolo, ricrea la campagna che circondava il gesiolo all’epoca del miracolo. oggi, sebbene necessiti ulteriori restauri, “l’affresco miracoloso” richiama migliaia di pellegrini che, ogni anno, vengono ad ammirare e soprattutto a venerare quest’opera del rinascimento italiano. L'affresco la cappella di san giorgio la porzione sinistra del transetto custodisce, alla sua estremità, la cappella di san giorgio, la seconda per antichità. la decorazione dell’altare venne affidata, intorno al 1614, a pier francesco mazzucchelli detto il morazzone, pittore lombardo del periodo controriformista. egli realizzò il ciclo di affreschi ritraenti l’agiografia di san giorgio, con un particolare gusto barocco, influenzato dalla sua formazione a roma. in particolare, si segnala la presenza di un trompe-l'oeil sul lato sinistro della cappella: nella scena, rappresentante l’episodio “san giorgio obbligato a pregare gli déi pagani”, si può osservare un soldato che, spaventato dal terremoto causato dal santo, sembra stia cadendo dalla cornice dell’affresco. al centro della cappella è presente una pala rappresentante “san giorgio e il drago” di ambrogio figino, pittore manierista del panorama lombardo. La cappella di San Giorgio altare, leggio e sede a seguito del riammodernamento dell’altare dopo il concilio vaticano ii, la decorazione venne affidata all’artista italiano di fama internazionale floriano bodini. altare, leggio sorretto da un angelo e la sede del celebrante sono stati realizzati nel 1998 in marmo di candoglia. questo materiale, ad uso esclusivo della veneranda fabbrica del duomo di milano, sottolinea lo stretto legame tra la “chiesa madre” dell’arcidiocesi e i santuari a lei collegati. Altare, Leggio e Sede la navata centrale la chiesa, a croce latina e navata unica, presenta al centro un’imponente volta, divisa in quattro pennacchi. questi vennero dipinti negli anni ’90 dal xix secolo da luigi morgari, pittore di origini piemontesi le cui opere si trovano in tutto il nord italia. i quattro pennacchi rappresentano rispettivamente:la posa della prima pietra: presente nella vela di destra, l’affresco mostra san carlo borromeo, circondato da fedeli, nobili, inservienti e religiosi, mentre benedice la prima pietra del santuario. il concilio di nicea: la vela che si rivolge all’altare mostra uno degli avvenimenti più importanti del cristianesimo delle origini: il concilio di nicea. convocato per volere dell’imperatore costantino nel 325, il concilio condannò apertamente l’arianesimo e permise di sanare varie divisioni presenti nella chiesa cristiana e, di conseguenza, nella società. il miracolo della madonna della neve: il gesiolo in cui era presente l’affresco miracoloso era dedicato alla “madonna della neve”. per questo motivo, la vela di sinistra racconta dell’omonimo miracolo, avvenuto nell’agosto del 352, quando nevicò sul colle esquilino e la neve tracciò la forma di una chiesa. essa divenne uno dei santuari mariani più importanti e antichi del mondo: la basilica di santa maria maggiore. la pentecoste: la vela che si volge alla controfacciata mostra uno dei momenti più significativi della religione cristiana: la pentecoste. cinquanta giorni dopo la pasqua, lo spirito santo scese sopra maria e i discepoli, radunati intorno a lei. questo episodio è particolarmente significativo per la chiesa cristiana poiché è il momento in cui essa si apre al mondo intero. La navata centrale sacro cuore di gesù - olio su tela Sacro cuore di Gesù - Olio su tela cappella di san carlo dedicata al fondatore del santuario, fu decorata dal pittore milanese andrea lanzani (1630-1712) che nel 1684 esegui gli affreschi e la pala. l'imponente altare, in marmo di varenna, è delimitato da due alte colonne corinzie reggenti un timpano classico riportante al centro il motto di san carlo 'humilitas', e ospita come pala d'altare il celebre dipinto san carlo comunica gli appestati. la tela richiama stilisticamente la pittura romana del seicento e raffigura al centro il santo che comunica un anziano appestato, celebrato già dai contemporanei per il suo realismo, mentre in primo piano un bambino si aggrappa al cadavere della madre e un chierico alle spalle del santo si tura il naso con un fazzoletto; il tema drammatico della morte contrasta con la serenità dell'arcivescovo, additato dal bellissimo angelo che squarcia le nubi da cui si diparte il fascio di luce che illumina il volto.nella volta l'affresco il trionfo della chiesa, identificabile nella figura femminile con la tiara papale, il triregno e le chiavi di pietro cui viene offerto l'agnello immolato; qui l'artista, attraverso la fusione di pittura, scultura e architettura, ci regala uno dei più riusciti episodi barocchi in area lombarda. sempre nella volta due affreschi: la nascita di adamo ed eva e la cacciata dei progenitori dal paradiso terrestre. ai lati dell'altare, entro finte nicchie, sant' ambrogio e san barnaba sono sovrastati dalle relative scene a monocromo con gli episodi del  battesimo di sant'agostino e del battesimo e conversione dei pagani. nei fianchi, sopra le finestre, due cartelle con iscrizioni latine rette da putti in stucco ricordano la fondazione del santuario, mentre sotto le finestre due affreschi raffigurano la nascita di can carlo e la meditazione di san carlo sul sepolcro di cristo. la balaustra e la mensa d'altare in marmo sono moderni, realizzati nel 1933 in occasione dell'asportazione dell'antica balaustra sormontata da una cancellata in ferro. Cappella di San Carlo san carlo borromeo - andrea lanzani (1684 ) - olio su tela la tela richiama stilisticamente la pittura romana del seicento e raffigura al centro il santo che comunica un anziano appestato, celebrato già dai contemporanei per il suo realismo, mentre in primo piano un bambino si aggrappa al cadavere della madre e un chierico alle spalle del santo si tura il naso con un fazzoletto; il tema drammatico della morte contrasta con la serenità dell'arcivescovo, additato dal bellissimo angelo che squarcia le nubi da cui si diparte il fascio di luce che illumina il volto. San Carlo Borromeo - Andrea Lanzani (1684 ) - Olio su tela foto dell'affresco del gesiolo Foto dell'affresco del Gesiolo fotografie del gesiolo Fotografie del Gesiolo soffitto affrescato all'ingresso Soffitto affrescato all'ingresso gesù che cade portando la croce Gesù che cade portando la croce gesù nel tempio Gesù nel tempio gesù in croce Gesù in croce la deposizione dalla croce La deposizione dalla croce la fuga in egitto La fuga in Egitto la profezia di simeone La profezia di Simeone fotografia del presepe Fotografia del Presepe “il riposo dalla fuga in egitto” - camillo procaccini (~1603) - olio su tela la scena rappresenta maria, vestita in voluminosi abiti con i colori simbolici della tradizione, che regge in braccio gesù bambino, al quale san giuseppe sta porgendo un frutto. eseguita intorno al 1603, la pala mostra il gusto manieristico-barocco che, lentamente, si stava diffondendo nel nord italia, grazie anche alla presenza delle grandi committenze ecclesiastiche, come la curia milanese. “Il riposo dalla fuga in Egitto” - Camillo Procaccini (~1603) - Olio su tela stemma araldico della famiglia simonetta Stemma Araldico della famiglia Simonetta stemma araldico della famiglia simonetta Stemma Araldico della famiglia Simonetta refugium peccatorum consolatrix afflictorum REFUGIUM PECCATORUM CONSOLATRIX AFFLICTORUM la croce La Croce vergine con il bambino - artista e epoca sconosciuti - olio su tela la tela raffigura la vergine con il bambino, colta in un gesto intimo e materno che mette in risalto l’umanità di maria e la tenerezza del rapporto con gesù. una schiera di angeli si affaccia dall’ombra, quasi a rivelare lo svelarsi del mistero dell’incarnazione.i colori simbolici – il rosso della veste, segno di amore e sacrificio, e il verde del manto, attributo di speranza e vita – guidano la lettura spirituale dell’opera. la scena, sospesa tra tardo rinascimento e primo barocco, invita i fedeli a meditare sulla maternità divina e sull’amore di maria, che accoglie e offre il figlio per la salvezza dell’umanità. Vergine con il Bambino - Artista e epoca sconosciuti - Olio su tela san giorgio e il drago - olio su tela di giovanni ambrogio figino (1586) edificata sul finire del 1586 ed esposta sull'altare nel 1606, la pala raffigurante san giorgio e il drago è opera di giovanni ambrogio figino (1548 - 1608), ha i caratteri peculiari della sua fase artistica, conl'uso di colori freddi e un appiattimento bidimensionale dei soggetti tipico di un manierismo artificioso e antinaturalistico. San Giorgio e il Drago - Olio su tela di Giovanni Ambrogio Figino (1586) l'allegoria della chiesa di grande valore storico artistico l'imponente gruppo in gesso raffigurante la religione (commissionato col titolo la buona madre del venerdì santo è conosciuto anche come pietà), modello dello scultore pompeo marchesi (1789-1858) per l'opera in marmo inaugurata nel 1852 ed oggi perduta, voluta dall'imperatore d'austria francesco i per la chiesa milanese di san carlo al corso; il monumento (in-sieme a quello del medesimo autore nel braccio sinistro), giunse in santuario agli inizi del 1868 per la mediazione del parroco di valmadrera don pietro perini, cui gli eredi dello scultore volevano donarli, e dell'oblato angelo taglioretti (1811-1899): rifiutati per motivi di spazio, giunsero a rho direttamente dallo studio milanese del marchesi e furono restaurati da pompeo cocchi con pareri di pietro fumeo, già allievo del defunto scultore.   L'allegoria della Chiesa cappella dell'immacolata fu rinnovata tra il 1856 e il 1857 su commissione dell'oblato taglioretti sotto la direzione dell'architetto gaetano besia, che mantenne il preesistente altare eseguito nel 1804 su progetto di leopold pollack, con angeli in stucco di giovanni battista vaccani, arricchendolo negli ornati e decorandolo con nuovi finti marmi; nell'ambito degli interventi la pala d'altare fu sostituita con l'odierna nicchia con la statua dell'immacolata in rame dorato e smaltato, realizzata nel 1857 su modello dello scultore innocenzo ubicini e serafino zucchi. nel 1934 fu rifatta in marmo la parte inferiore dell'altare con la relativa mensa. la parete destra è occupata dal grande affresco di giuseppe sogni (1795 1874) raffigurante pio ix che proclama il dogma dell'immacolata concezione, mentre a sinistra è l'opera di raffaele casnedi (1822 1892) con la maledizione del serpente. al centro della volta l'incoronazione della vergine, affresco del morgari eseguito nell'ambito dei suoi interventi di fine ottocento. ai piedi della scalinata una lapide marmorea illeggibile sembra essere l'unica preesistenza alle riforme ottocentesche, insieme con le balaustre. Cappella dell'Immacolata cappella di sant' ambrogio l'altare fu progettato dall'architetto leopold pollack e realizzato nel 1802, contestualmente a quelli di san giovanni e dell'immacolata; la realizzazione in stucco a finto marmo fu completata nel 1806, collocando la scultura di grazioso rusca, l'angelo col suo cartello sulla cimasa.la pala d'altare, raffigurante sant' ambrogio, è una copia dall'originale di carlo francesco nuvolone, oggi al museo diocesano di milano, assegnata al pittore roberto galperti da verolanuova (1862 1905), che sostituì un sant'ambrogio a cavallo nella battaglia di parabiago del figino di proprietà del comune di milano, in deposito nella cappella dal 1804 al 1897. il neoclassico tabernacolo in legno intagliato e dorato fu eseguito nel 1832 per la cappella di san giorgio su disegno dell'architetto gian luca della somaglia. sulle pareti laterali due tele di luigi morgari del 1894 raffiguranti santa monica prega sant'ambrogio per il figlio agostino e il battesimo di sant'agostino, sotto le quali si vede una coppia di consoles parietali riccamente intagliate. la cappella è chiusa dalla cancellata in ferro del seicento qui trasportata dalla cappella di san giuseppe nel 1933. Cappella di Sant' Ambrogio cappella di san giovanni l'altare fu realizzato entro il primo decennio del xix secolo su progetto di leopold pollack. di stile neoclassico, mostra un ricco ornato con dorature, stucchi e finti marmi di grande decoro e raffinato fasto e presenta nella cimasa due angeli che sostengono un piatto con la testa di san giovanni entro una raggiera dorata. la secentesca pala d'altare con la predica di san giovanni battista fu acquistata nel 1777 dalla demolita chiesa di santa maria della scala in milano, in occasione di un primo assetto della cappella, ed è assegnata fin da allora al fiammenghino, indicato, non senza dubbi, come giovanni mauro della rovere (1575 ca. 1640). danneggiata, fu restaurata in occasione dell'acquisto dal pittore antonio de giorgi (1729 - 1793). le decorazioni della volta, tardo ottocentesche, mostrano due raffinati finti bossorilievi raffiguranti putti tra elaborati motivi, mentre al centro troviamo l'affresco con angeli che reggono l'agnello immolato recanti la scritta ecce agnus dei, ecce qui tollit peccatum mundi. nelle pareti laterali due tele di luigi morgari con il battesimo di cristo e la decollazione di san giovanni battista (1894 - 1895). la cappella è chiusa dalla cancellata in ferro del 1616, proveniente dalla cappella di san giorgio e qui ricollocata nel 1933. Cappella di San Giovanni cappella di san giorgio edificata sul finire del 1586 ed esposta sull'altare nel 1606, la pala raffigurante san giorgio e il drago è opera di giovanni ambrogio figino (1548 - 1608), ha i caratteri peculiari della sua fase artistica, conl'uso di colori freddi e un appiattimento bidimensionale dei soggetti tipico di un manierismo artificioso e antinaturalistico. sono dipinti episodi della vita del santo, raccontati in relazioni apocrife, non essendovi notizie biografiche certe. in particolare nel fronte,in alto sul transetto, alcuni affreschi di pier francesco mazzucchelli detto il morazzone (1573 - 1626). a sinistra san giorgio resuscita miracolosamente lo zio morto che attesta di aver pagato un debito; a destra san giorgio è obbligato a sacrificare nel tempio pagano, ma gli idoli cadono in pezzi al solo suo soffio, dipinto noto per il grande dinamismo delle figure e l'effetto tridimensionale che, con l'artificio della gamba in primo piano che pare emergere dalla scena, coinvolge lo spettatore con una forza già barocca. nel 1933 furono sostituite le cancellate in ferro battuto con le attuali balaustre in marmo. Cappella di San Giorgio l'affresco dell'addolorata - deepzoom L'affresco dell'Addolorata - DeepZoom il presepio del santuario di rho il santuario della beata vergine addolorata di rho (mi) custodisce uno dei più affascinanti presepi in sagoma dipinta del xix secolo, realizzato da giuseppe carsana (bergamo, 1822-1889).in ambito lombardo, a partire soprattutto dal xviii secolo, si diffuse una vivace e originale tradizione di presepi bidimensionali in carta (i cosiddetti presepi a silhouettes). inizialmente commissionati e dipinti da artisti, furono in seguito anche riprodotti a stampa, diventando accessibili ai ceti più popolari.il presepio del santuario di rho, erede diretto di questa importante tradizione, fu dipinto da giuseppe carsana, pittore formatosi all’accademia carrara di bergamo e autore di numerose opere all’interno della basilica, tra cui i sei grandi affreschi dei dolori di maria nei transetti e in controfacciata. l’opera viene tradizionalmente datata alla seconda metà dell’ottocento, in coincidenza con il periodo in cui carsana realizzò gli affreschi, firmati e datati 1868.l’effetto scenografico complessivo è straordinario, simile a un palcoscenico animato da attori dipinti. i grandi teli, montati grazie a un sistema di carrucole e corde di tipo teatrale presente nella cappella laterale di sant’anna – sede tradizionale dell’allestimento – ricreano l’interno di una grotta, che si apre su un vasto paesaggio dai richiami orientali. sopra la capanna una schiera di angeli musicanti intona il gloria in excelsis deo, accompagnata da un gruppo di cherubini svolazzanti all’interno della grotta. pastori e sacra famiglia sono disposti su un impalcato ligneo inclinato e ricoperto di muschio, suddivisi in gruppi che accentuano la profondità prospettica e creano un insieme sobrio ed elegante, caratterizzato da colori tenui e armoniosi.le figure, a grandezza naturale, sono dipinte a tempera su carta con pennellate rapide e sicure. probabilmente in un secondo momento vennero applicate su sagome in compensato ritagliato, rinforzate sul retro da listelli lignei e sorrette da una stampella fissata all’assito. le scenografie si compongono invece di un’armatura in listelli e travi di legno, su cui sono inchiodate le tele dipinte – verosimilmente a tempera su una preparazione leggera e chiara – che raggiungono una lunghezza massima di circa sei metri.un aspetto particolarmente interessante è la duplice modalità di allestimento: quella natalizia, con un bambino gesù di dimensioni ridotte e i pastori, e quella dell’epifania, in cui i pastori lasciano il posto a sontuosi re magi con servitori, mentre il bambino gesù appare leggermente più grande.le sole sagome sono state sottoposte a un intervento di restauro conservativo nel 1993. Il Presepio del Santuario di Rho
Approfondimenti Storici
la cappella di san giuseppe nel braccio destro del transetto è presente una delle cappelle più antiche del santuario. la pala d’altare rappresenta “il riposo dalla fuga in egitto”, a opera di uno dei pittori più influenti dell’arte lombarda del xvii secolo: camillo procaccini. la scena rappresenta maria, vestita in voluminosi abiti con i colori simbolici della tradizione, che regge in braccio gesù bambino, al quale san giuseppe sta porgendo un frutto. eseguita intorno al 1603, la pala mostra il gusto manieristico-barocco che, lentamente, si stava diffondendo nel nord italia, grazie anche alla presenza delle grandi committenze ecclesiastiche, come la curia milanese. dello stesso autore e di particolare rilievo per la bellezza vivida dei colori è la lunetta sopra l’altare, rappresentante degli angeli in gloria. È importante inoltre segnalare la presenza di due grandi stemmi che troneggiano ai lati superiori della cappella. l’emblema, quartato con i leoni d’oro e la croce, è legato al ramo rhodense dei simonetta. la famiglia è stata per secoli una delle più importanti della nobiltà italiana. uno dei suoi membri più famosi fu cicco simonetta, diplomatico durante il ducato di francesco sforza e reggente del regno dopo l’assassinio di galeazzo maria sforza. la presenza di questa famiglia in rho è anche sottolineata dalla villa scheibler-simonetta, a poche decine di metri dal santuario. La cappella di San Giuseppe i sette dolori della vergine camminando per il santuario non è difficile scorgere nella controfacciata e nei bracci del transetto i “sette dolori della vergine”: affreschi ritraenti episodi in cui maria ha sofferto o ha ricevuto notizie particolarmente dolorose.questi episodi sono stati scelti in quanto caratteristici della “sequela dell’addolorata”, alla quale è dedicato il santuario di rho. sono stati realizzati nella seconda metà dell’ottocento da giuseppe carsana, pittore della scuola bergamasca. i bozzetti preparatori sono tutt’oggi conservati nel collegio degli oblati. nella controfacciata sono presenti gli episodi della “fuga in egitto”, quando maria dovette fuggire con gesù e giuseppe dal re erode, e la “profezia di simeone”, il quale aveva profetizzato le future sofferenze di maria.nel braccio destro del transetto, osservando l’altare, è presente l’episodio dell' “incontro di maria con cristo sulla via del golgota” e “gesù in mezzo ai dottori”. nel braccio opposto, “la crocifissione di cristo” e “la deposizione della croce”.osservando bene, le scene rappresentate sono sei e non sette: questa scelta della committenza è dovuta al fatto che il settimo dolore, “la sepoltura”, sarebbe stato al posto dell’affresco miracoloso o coperto da quest’ultimo, nel coro. I sette dolori della Vergine l'affresco l’affresco ritrae uno dei temi più ricorrenti dell’arte sacra cristiana: la pietà. cristo, deposto dalla croce, si trova tra le braccia della vergine, la quale contempla “lacrimosa” il corpo del figlio.l’opera era inserita in un gesiolo, cioè un piccolo oratorio campestre, risalente al 1522. questi doveva trovarsi di fronte alla strada che conduce a lainate, lungo uno dei tratti antichi del sempione, oggi corso europa. a seguito del “miracolo della lacrimazione di sangue”, avvenuto il 24 aprile 1583, iniziò la costruzione del santuario, il quale inglobò progressivamente la piccola cappella. già nel 1589, cinque anni dopo la posa della prima pietra da parte di carlo borromeo, l’abside del santuario era quasi ultimato e fu possibile portare l’affresco sull’altare superiore, così da permetterne la venerazione ai pellegrini, sempre più numerosi. il successore di san carlo, gaspare visconti, coadiuvato dal vescovo federico borromeo, per accelerare la riuscita del cantiere decise di estrarre l’affresco con la tecnica dello “stacco a massello”: questa pratica richiede molto meno tempo della “tecnica a strappo” ma è molto più invasiva. infatti, osservando l’affresco, si possono notare delle figure ai lati, solo parzialmente visibili. erano personaggi che compartecipavano al compianto di cristo ma sono andati perduti in quanto, con lo “stacco a massello” si preleva solo la porzione di muro interessata.i restauri degli anni novanta hanno rivelato che lo sfondo, coperto di nero nel xvii secolo, ricrea la campagna che circondava il gesiolo all’epoca del miracolo. oggi, sebbene necessiti ulteriori restauri, “l’affresco miracoloso” richiama migliaia di pellegrini che, ogni anno, vengono ad ammirare e soprattutto a venerare quest’opera del rinascimento italiano. L'affresco la cappella di san giorgio la porzione sinistra del transetto custodisce, alla sua estremità, la cappella di san giorgio, la seconda per antichità. la decorazione dell’altare venne affidata, intorno al 1614, a pier francesco mazzucchelli detto il morazzone, pittore lombardo del periodo controriformista. egli realizzò il ciclo di affreschi ritraenti l’agiografia di san giorgio, con un particolare gusto barocco, influenzato dalla sua formazione a roma. in particolare, si segnala la presenza di un trompe-l'oeil sul lato sinistro della cappella: nella scena, rappresentante l’episodio “san giorgio obbligato a pregare gli déi pagani”, si può osservare un soldato che, spaventato dal terremoto causato dal santo, sembra stia cadendo dalla cornice dell’affresco. al centro della cappella è presente una pala rappresentante “san giorgio e il drago” di ambrogio figino, pittore manierista del panorama lombardo. La cappella di San Giorgio altare, leggio e sede a seguito del riammodernamento dell’altare dopo il concilio vaticano ii, la decorazione venne affidata all’artista italiano di fama internazionale floriano bodini. altare, leggio sorretto da un angelo e la sede del celebrante sono stati realizzati nel 1998 in marmo di candoglia. questo materiale, ad uso esclusivo della veneranda fabbrica del duomo di milano, sottolinea lo stretto legame tra la “chiesa madre” dell’arcidiocesi e i santuari a lei collegati. Altare, Leggio e Sede la navata centrale la chiesa, a croce latina e navata unica, presenta al centro un’imponente volta, divisa in quattro pennacchi. questi vennero dipinti negli anni ’90 dal xix secolo da luigi morgari, pittore di origini piemontesi le cui opere si trovano in tutto il nord italia. i quattro pennacchi rappresentano rispettivamente:la posa della prima pietra: presente nella vela di destra, l’affresco mostra san carlo borromeo, circondato da fedeli, nobili, inservienti e religiosi, mentre benedice la prima pietra del santuario. il concilio di nicea: la vela che si rivolge all’altare mostra uno degli avvenimenti più importanti del cristianesimo delle origini: il concilio di nicea. convocato per volere dell’imperatore costantino nel 325, il concilio condannò apertamente l’arianesimo e permise di sanare varie divisioni presenti nella chiesa cristiana e, di conseguenza, nella società. il miracolo della madonna della neve: il gesiolo in cui era presente l’affresco miracoloso era dedicato alla “madonna della neve”. per questo motivo, la vela di sinistra racconta dell’omonimo miracolo, avvenuto nell’agosto del 352, quando nevicò sul colle esquilino e la neve tracciò la forma di una chiesa. essa divenne uno dei santuari mariani più importanti e antichi del mondo: la basilica di santa maria maggiore. la pentecoste: la vela che si volge alla controfacciata mostra uno dei momenti più significativi della religione cristiana: la pentecoste. cinquanta giorni dopo la pasqua, lo spirito santo scese sopra maria e i discepoli, radunati intorno a lei. questo episodio è particolarmente significativo per la chiesa cristiana poiché è il momento in cui essa si apre al mondo intero. La navata centrale il gesiolo dell’antico gesiolo cinquecentesco, dove era conservato l’affresco miracoloso, non rimane più nulla. È possibile accedervi attraverso un’entrata apposita posta dietro il santuario. l’intera cappella è stata inglobata dalla chiesa nel corso dei decenni, fino a essere completamente assorbita dall’altare maggiore e oggi si trova sotto l’altare maggiore. È difficile immaginare come doveva essere un tempo, dato che il luogo ha assunto la forma di un cunicolo, decorato con affreschi e mosaici e, sul fondo, è stata posta una copia dell’affresco miracoloso, con lo sfondo nero pre-restauro. all’interno del gesiolo sono sepolti vari padri oblati e anche due donne molto importanti per la storia del santuario: maria salvagina doria e maria lelia talenti. madre e figlia, entrambe di nobile lignaggio, che, tra la fine del settecento e i primi decenni dell’ottocento, permisero il proseguimento del cantiere del santuario, nonostante le soppressioni napoleoniche. Il Gesiolo cappella di san carlo dedicata al fondatore del santuario, fu decorata dal pittore milanese andrea lanzani (1630-1712) che nel 1684 esegui gli affreschi e la pala. l'imponente altare, in marmo di varenna, è delimitato da due alte colonne corinzie reggenti un timpano classico riportante al centro il motto di san carlo 'humilitas', e ospita come pala d'altare il celebre dipinto san carlo comunica gli appestati. la tela richiama stilisticamente la pittura romana del seicento e raffigura al centro il santo che comunica un anziano appestato, celebrato già dai contemporanei per il suo realismo, mentre in primo piano un bambino si aggrappa al cadavere della madre e un chierico alle spalle del santo si tura il naso con un fazzoletto; il tema drammatico della morte contrasta con la serenità dell'arcivescovo, additato dal bellissimo angelo che squarcia le nubi da cui si diparte il fascio di luce che illumina il volto.nella volta l'affresco il trionfo della chiesa, identificabile nella figura femminile con la tiara papale, il triregno e le chiavi di pietro cui viene offerto l'agnello immolato; qui l'artista, attraverso la fusione di pittura, scultura e architettura, ci regala uno dei più riusciti episodi barocchi in area lombarda. sempre nella volta due affreschi: la nascita di adamo ed eva e la cacciata dei progenitori dal paradiso terrestre. ai lati dell'altare, entro finte nicchie, sant' ambrogio e san barnaba sono sovrastati dalle relative scene a monocromo con gli episodi del  battesimo di sant'agostino e del battesimo e conversione dei pagani. nei fianchi, sopra le finestre, due cartelle con iscrizioni latine rette da putti in stucco ricordano la fondazione del santuario, mentre sotto le finestre due affreschi raffigurano la nascita di can carlo e la meditazione di san carlo sul sepolcro di cristo. la balaustra e la mensa d'altare in marmo sono moderni, realizzati nel 1933 in occasione dell'asportazione dell'antica balaustra sormontata da una cancellata in ferro. Cappella di San Carlo introduzione al gesiolo piccolo oratorio eretto nel 1522 e dedicato alla madonna della neve in segno di ringraziamento per una grazia ricevuta da un aristocratico dell'epoca. sul piccolo altare venne posto un affresco, il cui autore ci è oggi sconosciuto, raffigurante una pietà. ii 24 aprile 1583 la raffigurazione della madonna fu vista piangere lacrime di sangue da due popolani rhodensi, girolamo ferri e alessandro ghioldi. dell'evento miracoloso si conserva la reliquia, costituita dalla pezzuola con cui furono asciugate le lacrime, custodita all'interno di un prezioso reliquiario. la notizia commosse tutta la diocesi di milano e, dopo un'articolata indagine condotta da una commissione appositamente nominata allo scopo di verificare i fatti, il futuro san carlo borromeo ordinò all'architetto pellegrino tibaldi (1527-1596) la progettazione di un santuario per il culto mariano allo scopo di commemorare il miracolo.l'interno della cappella, decorato da mosaici e marmi del 1938-39 della ditta f. bernasconi di como, ospita sull'altare una copia dell'affresco miracoloso secondo l'iconografia antecedente ai restauri del 1993. ai piedi dell'altare le lapidi sepolcrali delle due marchese talenti di fiorenza con le altre di luigia castelli, livia garavaglia stampa soncino (morta nel 1803) e oblati loro contemporanei. Introduzione al Gesiolo cappella del sacro cuore dedicata originariamente alla vergine annunciata, nel 1932 fu intitolata al sacro cuore e l'originaria pala d'altare con l'annunciazione della vergine, dipinta ispirandosi all'affresco nel santuario dell'annunciata di firenze, fu spostata nel seminario regionale di salerno, ove ancora si trova. in quell'occasione, su progetto dell'ingegner banfi, fu ricostruito l'altare in marmo e bronzo secondo l'antico disegno. furono mantenuti nella cimasa gli stucchi dorati secenteschi con angeli reggenti il bassorilievo del riposo nella fuga in egitto, e fu eseguita l'odierna pala del sacro cuore, opera delle missionarie francescane di roma: la tela introdusse un tema caro agli oblati di rho, poiché il fondatore, padre martinelli, fu tra i primi a diffondere la devozione al sacro cuore, di origine francese, nel nostro paese. una lapide pavimentale ricorda nelle iscrizioni latine il cambio del titolo. all'interno della cappella il sepolcro di padre giorgio maria martinelli, qui traslato nel 1984 dalla precedente collocazione sotto il pulpito a sinistra. le balaustre marmoree sono moderne e sostituiscono le antiche cancellate in ferro presumibilmente in occasione degli interventi novecenteschi. Cappella del Sacro Cuore cappella dell'immacolata fu rinnovata tra il 1856 e il 1857 su commissione dell'oblato taglioretti sotto la direzione dell'architetto gaetano besia, che mantenne il preesistente altare eseguito nel 1804 su progetto di leopold pollack, con angeli in stucco di giovanni battista vaccani, arricchendolo negli ornati e decorandolo con nuovi finti marmi; nell'ambito degli interventi la pala d'altare fu sostituita con l'odierna nicchia con la statua dell'immacolata in rame dorato e smaltato, realizzata nel 1857 su modello dello scultore innocenzo ubicini e serafino zucchi. nel 1934 fu rifatta in marmo la parte inferiore dell'altare con la relativa mensa. la parete destra è occupata dal grande affresco di giuseppe sogni (1795 1874) raffigurante pio ix che proclama il dogma dell'immacolata concezione, mentre a sinistra è l'opera di raffaele casnedi (1822 1892) con la maledizione del serpente. al centro della volta l'incoronazione della vergine, affresco del morgari eseguito nell'ambito dei suoi interventi di fine ottocento. ai piedi della scalinata una lapide marmorea illeggibile sembra essere l'unica preesistenza alle riforme ottocentesche, insieme con le balaustre. Cappella dell'Immacolata cappella di sant' ambrogio l'altare fu progettato dall'architetto leopold pollack e realizzato nel 1802, contestualmente a quelli di san giovanni e dell'immacolata; la realizzazione in stucco a finto marmo fu completata nel 1806, collocando la scultura di grazioso rusca, l'angelo col suo cartello sulla cimasa.la pala d'altare, raffigurante sant' ambrogio, è una copia dall'originale di carlo francesco nuvolone, oggi al museo diocesano di milano, assegnata al pittore roberto galperti da verolanuova (1862 1905), che sostituì un sant'ambrogio a cavallo nella battaglia di parabiago del figino di proprietà del comune di milano, in deposito nella cappella dal 1804 al 1897. il neoclassico tabernacolo in legno intagliato e dorato fu eseguito nel 1832 per la cappella di san giorgio su disegno dell'architetto gian luca della somaglia. sulle pareti laterali due tele di luigi morgari del 1894 raffiguranti santa monica prega sant'ambrogio per il figlio agostino e il battesimo di sant'agostino, sotto le quali si vede una coppia di consoles parietali riccamente intagliate. la cappella è chiusa dalla cancellata in ferro del seicento qui trasportata dalla cappella di san giuseppe nel 1933. Cappella di Sant' Ambrogio cappella di san giovanni l'altare fu realizzato entro il primo decennio del xix secolo su progetto di leopold pollack. di stile neoclassico, mostra un ricco ornato con dorature, stucchi e finti marmi di grande decoro e raffinato fasto e presenta nella cimasa due angeli che sostengono un piatto con la testa di san giovanni entro una raggiera dorata. la secentesca pala d'altare con la predica di san giovanni battista fu acquistata nel 1777 dalla demolita chiesa di santa maria della scala in milano, in occasione di un primo assetto della cappella, ed è assegnata fin da allora al fiammenghino, indicato, non senza dubbi, come giovanni mauro della rovere (1575 ca. 1640). danneggiata, fu restaurata in occasione dell'acquisto dal pittore antonio de giorgi (1729 - 1793). le decorazioni della volta, tardo ottocentesche, mostrano due raffinati finti bossorilievi raffiguranti putti tra elaborati motivi, mentre al centro troviamo l'affresco con angeli che reggono l'agnello immolato recanti la scritta ecce agnus dei, ecce qui tollit peccatum mundi. nelle pareti laterali due tele di luigi morgari con il battesimo di cristo e la decollazione di san giovanni battista (1894 - 1895). la cappella è chiusa dalla cancellata in ferro del 1616, proveniente dalla cappella di san giorgio e qui ricollocata nel 1933. Cappella di San Giovanni cappella di san giorgio edificata sul finire del 1586 ed esposta sull'altare nel 1606, la pala raffigurante san giorgio e il drago è opera di giovanni ambrogio figino (1548 - 1608), ha i caratteri peculiari della sua fase artistica, conl'uso di colori freddi e un appiattimento bidimensionale dei soggetti tipico di un manierismo artificioso e antinaturalistico. sono dipinti episodi della vita del santo, raccontati in relazioni apocrife, non essendovi notizie biografiche certe. in particolare nel fronte,in alto sul transetto, alcuni affreschi di pier francesco mazzucchelli detto il morazzone (1573 - 1626). a sinistra san giorgio resuscita miracolosamente lo zio morto che attesta di aver pagato un debito; a destra san giorgio è obbligato a sacrificare nel tempio pagano, ma gli idoli cadono in pezzi al solo suo soffio, dipinto noto per il grande dinamismo delle figure e l'effetto tridimensionale che, con l'artificio della gamba in primo piano che pare emergere dalla scena, coinvolge lo spettatore con una forza già barocca. nel 1933 furono sostituite le cancellate in ferro battuto con le attuali balaustre in marmo. Cappella di San Giorgio i padri oblati missionari i padri oblati missionari sono sacerdoti diocesani che ad un certo punto del loro ministero hanno scelto liberamente di vivere in comunità e di dedicare la propria vita alla predicazione della parola. nella vita dei padri oblati missionari di rho sono elementi centrali lo studio e la preghiera. entrambi sono necessari per la ricerca di una forma di predicazione robusta, solida, con riferimenti alle sacre scritture e al magistero della chiesa.il legame con il santuario di rho ha un significato profondo. qui, i padri oblati non hanno parrocchia. questo permette loro di dedicarsi completamente al ministero itinerante della predicazione e al ministero della riconciliazione, garantendo in ogni ora del giorno la loro presenza in confessionale I Padri Oblati Missionari il presepio del santuario di rho il santuario della beata vergine addolorata di rho (mi) custodisce uno dei più affascinanti presepi in sagoma dipinta del xix secolo, realizzato da giuseppe carsana (bergamo, 1822-1889).in ambito lombardo, a partire soprattutto dal xviii secolo, si diffuse una vivace e originale tradizione di presepi bidimensionali in carta (i cosiddetti presepi a silhouettes). inizialmente commissionati e dipinti da artisti, furono in seguito anche riprodotti a stampa, diventando accessibili ai ceti più popolari.il presepio del santuario di rho, erede diretto di questa importante tradizione, fu dipinto da giuseppe carsana, pittore formatosi all’accademia carrara di bergamo e autore di numerose opere all’interno della basilica, tra cui i sei grandi affreschi dei dolori di maria nei transetti e in controfacciata. l’opera viene tradizionalmente datata alla seconda metà dell’ottocento, in coincidenza con il periodo in cui carsana realizzò gli affreschi, firmati e datati 1868.l’effetto scenografico complessivo è straordinario, simile a un palcoscenico animato da attori dipinti. i grandi teli, montati grazie a un sistema di carrucole e corde di tipo teatrale presente nella cappella laterale di sant’anna – sede tradizionale dell’allestimento – ricreano l’interno di una grotta, che si apre su un vasto paesaggio dai richiami orientali. sopra la capanna una schiera di angeli musicanti intona il gloria in excelsis deo, accompagnata da un gruppo di cherubini svolazzanti all’interno della grotta. pastori e sacra famiglia sono disposti su un impalcato ligneo inclinato e ricoperto di muschio, suddivisi in gruppi che accentuano la profondità prospettica e creano un insieme sobrio ed elegante, caratterizzato da colori tenui e armoniosi.le figure, a grandezza naturale, sono dipinte a tempera su carta con pennellate rapide e sicure. probabilmente in un secondo momento vennero applicate su sagome in compensato ritagliato, rinforzate sul retro da listelli lignei e sorrette da una stampella fissata all’assito. le scenografie si compongono invece di un’armatura in listelli e travi di legno, su cui sono inchiodate le tele dipinte – verosimilmente a tempera su una preparazione leggera e chiara – che raggiungono una lunghezza massima di circa sei metri.un aspetto particolarmente interessante è la duplice modalità di allestimento: quella natalizia, con un bambino gesù di dimensioni ridotte e i pastori, e quella dell’epifania, in cui i pastori lasciano il posto a sontuosi re magi con servitori, mentre il bambino gesù appare leggermente più grande.le sole sagome sono state sottoposte a un intervento di restauro conservativo nel 1993. Il Presepio del Santuario di Rho storia e significato della croce di leone xlll la croce fu un'iniziativa del fondaore dell'azione cattoica giovanni acquaderni (1839-1922) che volle farla realizzare nella ricorrenza del diciannovesimo centenario della nascita di gesù cristo e per festeggiare il giubileo pontificio (i 25 anni di papato) di papa leone xlll.i fedeli del nostro santuario hanno certamente ben presenti i due medaglioni bronzei con la croce e l'iscrizione latina posti sul lato interno della bussola d'ingresso; pochi, però, ne conoscono la storia. si tratta della cosiddetta "croce delle indulgenze", collocata nel santuario di rho, così come in centinaia di altre chiese in tutta italia, al tempo di papa leone xiii, nei primi anni del secolo scorso. fu il fondatore dell'azione cattolica, giovanni acquaderni, a volerla realizzare, con il consenso del pontefice, nella ricorrenza del 19° centenario della nascita di gesù cristo e come ricordo del giubileo del 1900 appena trascorso. la "croce dell'omaggio a cristo redentore", come andrebbe propriamente chiamata, è costituita da un medaglione con una croce latina in rilievo posta al centro, una corona circolare esterna ed un'altra corona circolare all'interno, divisa in quattro sezioni dai bracci della croce.sulla croce, lungo i quattro bracci, è scritto "iesus christus deus homo"; sulla corona circolare più interna si legge "vivit regnat imperat mcmi" e nel cerchio esterno "osculantibus crucem hanc in ecclesia positam et recitantibus pater indulgentia 200 dierum semel in diem". l'intera scritta significa quindi "gesù cristo, dio, uomo, vive, regna, impera - 1901. a coloro che baceranno questa croce posta in chiesa e reciteranno il padre nostro verranno concessi 200 giorni di indulgenza una sola volta al giorno". per questo motivo essa è anche conosciuta come "croce delle indulgenze". sempre in occasione del giubileo del 1900 il simbolo della croce non fu posto solo all'interno delle chiese, bensi anche sulle cime dei monti. papa leone fu infatti il promotore della costruzione di 19 monumenti, tra croci di ferro e statue, tanti quanti erano i secoli trascorsi dalla nascita di gesù, su altrettante vette di alpi ed appennini. una delle figure più attive nell'ambito di tale iniziativa giubilare fu il beato pier giorgio frassati, grande appassionato di montagna, che, per una singolare coincidenza storica, il prossimo 7 settembre 2025 sarà canonizzato, proprio durante un anno santo, da un altro papa di nome leone. Storia e significato della croce di Leone Xlll
Ringraziamenti e Riconoscimenti
  • Ringraziamento Speciale a Monsignor Patrizio Garascia per avere creduto in noi e nel progetto e per averci sostenuto con entusiasmo e fiducia.
  • Ringraziamento Speciale a Luisa Cozzi per il prezioso aiuto nella realizzazione del progetto.
  • Ringraziamento speciale ad Lorenzo Farè per i testi e il commento artistico alle opere d'arte del Santuario. 
  • Informazioni e punti informativi del Santuario: informazioni estrapolate dai volantini e materiale fornito dai Padri Oblati.
Info e Contatti
Santuario dell'Addolorata
Corso Europa, 228, 20017 Rho (MI)

Tel: +39 02 932 0801
Email: info@oblatirho.it

Orari:
Lun-Sab: ore 06:30-12, 15-19:30
Domenica:  7–12, 15 -19:30
Corso Europa, 228, 20017 Rho MI
KYREI